科班出身却又离经叛道，JonathanAnderson在三重身份的交替中，享受着急速与缓慢、变幻与永恒、已知与未知之间的博弈。
两个品牌都没有公布过详细的业绩数据，但成绩是可见的。接受LVMH集团注资一年后，JWAnderson就进驻了BarneysNewYork，“近些年也非常成功”，Jonathan说。而Loewe的业绩则是“成倍增长”，他在今年九月的一次采访中告诉AnotherMagazine。
卫衣JWANDERSON
“时尚是一场流动的盛宴，它一直在变化。”
“他们觉得我是个噩梦，”他大笑出来，“人们希望我既强势又能……我之所以强势是因为想达到预期中的最好。人们希望我很完美，但很遗憾，我只是个人。”
但这并不意味着被速度所控制。在镁光灯之外，JonathanAnderson又是缓慢的。“现在行业里似乎有一种共识，大家都希望能花6个月就建立起一个品牌、造就一个能获奖的设计师。但无论在Loewe还是JWAnderson，我都花了不少时间。要在短时间内走红很容易，尤其是在如今的世界，但要持续下去则完全是另一回事。”
——JonathanAnderson
直到今年，JonathanAnderson才于媒体采访中更加公开明确地谈论两个品牌的异同——Loewe是个文化景观，其意义在于“提炼精华”（“distil”），形象“近似一个女性版本的我”；而JWAnderson则要作为“扰乱文化”的存在，一个他梦想成为的女性，这至少需要另一个十年的成长。
卫衣JWANDERSON
“我总喜欢看到旧的和新的东西混在一起，把它们放到某种情景下去研究。有时候得看看过去才能理解当下正在发生什么。我一直对于在革新中留存下来的东西非常感兴趣。英国经历了多次内战，有很多早期的宗教艺术作品和家具消失了。我会收藏一些亨利八世以及他之前时期的条凳，这些很难找到。一些原始性的东西放到现在来看反而非常现代。因为它们是未经精心设计过的，有种恰如其分的乡土性。”
而审视过去则是为了不被某种特定的审美所局限。“防止自己专注于某种形式的审美非常重要，因为你把它做出来的那一刻就会马上感到无聊……如今流行带来的问题是，一旦什么东西流行过头，人们的注意力也就会转移了。很多设计师品牌如今都不存在了。这是因为他们被消费得过快，凡是被过速消费的东西都不会持续太久。所以我总觉得如果什么东西走红得过快，这可能是个问题。尤其是手袋，手袋可能是个问题。”
卫衣JWANDERSON
但也并不是所有问题都能得到解答——“时尚正在经历一个非常怪异的时刻。我们生活在每个人无所不知、无所不看的时代。人们都想要透明，认为自己知道一切、了解时尚史，虽然事实并非如此。”他耸了耸肩。“我从来没说过自己是地球上时尚知识最广博的人，也没说过自己是专家，只是做自己觉得对的事。我会觉得我们遗失了原本希望通过时尚实现的事——时尚意味着挑战、意味着有自己的观点，意味着带来刺激，意味着让人有所感受。而如今我们陷入到一种消遣性愤怒（recreationaloutrage）的循环之中。”消遣性愤怒，在今年2月接受EveningStandard采访时他也提到了这个词，“比起建设性意见或解决办法，我们更热衷于摧毁一些东西。每个人都很愤怒，因为我们不知该去向何方。”
而话题最终也回到了这些年JonathanAnderson作为普通人的变化。“我变得更愤世嫉俗，更现实，不管是看待事物的方式还是对很多事的预期。但从始至终，我都是个充满好奇心的人，乐于寻找新事物并从中获得启发，这一点从未改变。我在内心深处是个浪漫主义者，是匹独狼，宁愿自己是以真实的形象被接受的，否则就不做了。”
下午三点，拍摄提前结束了。“Impressive!”JonathanAnderson看完了成片，挤出一个鬼脸，披上外套，向周围的人群道别，推门走入了北京的冬日。
