同为音乐综艺，堪称音乐综艺“老大哥”的《我是歌手》最终退出江湖，而才播出一季的《我们的歌》却正在跃跃欲试，这不正好应了那句古话，长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上。
《我是歌手》为何落下神坛？
不同类型，不同风格的音乐碰撞，再加上节目组的宣传造势，每一季的歌手都能成为观众们热议的话题。但是这样一个创新型的音乐节目，在去年改版的《歌手当打之年》播出后，却备受争议，直到今年官宣退出江湖。
究其原因，最大的问题是节目设置的因素，比如可邀请的大牌老将歌手越来越少，神仙阵容难以重现，新生代歌手不抗打，音乐类型多样化，让观众的接受度越来越低。
我们不能说经典歌曲不再经典，也不能说新生歌曲肤浅难听。每个歌手擅长的风格都不一样，让他们同场竞技飙高音，残酷的比赛竞争性弱化了音乐本身带给观众的观赏性，众口难调，口碑下降，直至退下神坛。
当然，市场的选择并不能说明乐坛发展的落寞，像华晨宇，邓紫棋等歌手依然凭借其优秀的音乐创作能力，在音乐市场拥有一席之地。
国产音乐综艺花样百出，依然难以突出重围
其实不仅仅是《我是歌手》，过去的几年，国产的音乐类型综艺一直在艰难求生。
但是随着大牌嘉宾的逐渐缺乏，以及现场评委的夸张点评，特别是巫启贤的“如果我猜错了，我就退出歌坛”反复玩梗，节目的焦点反而落到几位猜评团的夸张表演上，让台上用各种奇装异服掩饰自己身份的歌手们迷之尴尬。
所以，国产音乐综艺就真的没有出路了吗？当然不是！
《我们的歌》以老带新，杀出重围
无论是《蒙面唱将》还是《跨界歌王》，表演化的歌唱形式似乎总是偏离了音乐节目的中心。靠嘉宾阵容的反转带给观众的惊喜感很快就会被淹没，于是节目的持续发展变得难上加难。
华语乐坛正在经历内容爆炸的年代，经典名曲逐渐消失在大众视野，老牌歌手逐渐隐退。但是经典歌曲依然是经典，像王心凌，林俊杰的演唱会，依然是座无虚席，经典名曲重现，依然能够激起全场大合唱。
新生代歌手RAP，说唱形式的音乐表达方式，在老观众听来是晦涩难懂，而在年轻人的心中，却又是他们彰显个性，表达自己最好的方式，青黄不接的年代跨越才是华语乐坛难以跨越的鸿沟。
《我是歌手》的宣布退出，也在一定程度上说明了，音乐类型的多元化早已经不适合拿来做比赛，与其捂住耳朵看歌手们的个人炫技和高音震撼，观众们更倾向于看完美的现场表演，而非火花四射紧张激烈的比赛现场。
东方卫视《中国梦之声·我们的歌》正好察觉到了个中痛点，率先开启音乐代际的沟通桥梁，为国产音乐综艺打开了新局面。
首先邀请老牌歌手回归舞台，像周华健，李克勤，那英，费玉清，哪一位不是称霸一方的乐坛老将。老将一出场，舞台质量绝对不一般。
再邀请新生代歌手，如周深，阿云嘎，肖战，刘宇宁等，每一位单独出场都有非常高的人气，他们的出场让节目受众年轻化，话题度也不会低。
再就是节目的选曲上，基本上都以经典歌曲为主。李克勤和周深的《天下有情人》《月半小夜曲》，那英肖战的《爱上你等于爱上寂寞》《跟着感觉走》，脍炙人口的经典歌曲，在他们的演绎下焕发新生，重现征服了观众的耳朵。
还有更重要的是，《我们的歌》弱化了比赛的竞技氛围，也让嘉宾们格外放松，嘉宾之间相处的也格外融洽，将比赛的输赢放于脑后，专注于舞台上的每一次演唱。
让音乐综艺回归到音乐本身，这才是音乐综艺的本质。所以也难怪《我们的歌》能够在一众音乐综艺中，脱颖而出。
所以，让我们敬请期待《我们的歌》第二季吧。
不知道你从这幅画中猜到哪几位嘉宾了呢？
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