黄色作为三原色之一，在艺术作品中无处不在。创作中，黄色系下的颜色挑选十分讲究：不同颜色代表着不同性格、情绪和质感，而色彩的成功运用不仅可以达到“听色辨物”，还能引领艺术界的潮流趋势。那么艺术家们是如何将“黄色”玩转于股掌间的呢？
正黄色
这世界上竟然还有黄色的海洋？没错，在艺术家马丁·克里德（Martin Creed）的装置作品《作品No.1190：给定空间的一半空气》中，他选用了九千多个正黄颜色的气球填满了整个房间的半数面积，为观者呈现了一片黄色的气球海洋。
Martin Creed《作品No.1190：给定空间的一半空气》
在克里德创作“气球海洋”时，他也曾经尝试过芥黄色、橄榄黄色，但效果都不如人意。最终他选择了高饱和度的正黄色来填充空间，不仅增加了视觉体验感，更使观者仿佛置身于黄色的世界中恣意畅游。
Martin Creed《作品No.1190：给定空间的一半空气》
同样是以正黄色呈现在公众面前的艺术作品，伦敦运河上的临时建筑《AirDraft》吸引了众人目光。为庆祝节日盛典，设计师采用移动充气的方式打造了这座正黄色的泡泡建筑，使它可以自由穿梭于伦敦水路之上。夜晚中亮丽夺目的“黄色泡泡”无疑是运河上最美丽的一道风景线。
《AirDraft》
郁金黄
栗田穰崇1999年设计的第一版176个emoji
2011年苹果公司发布ios5时，iPhone正式引入Emoji，并在原有基础上改进了配色，选用鲜明亮丽的郁金黄作为人脸颜色，使一个个小圆脸上的情绪变得活灵活现。魔性的表情瞬间掳获了无数人的心，一时风靡全球。
ios系统自带表情
郁金黄作为黄色系中偏明亮的颜色，将Emoji表情的精髓完美呈现，活泼生动的颜色不仅吸引着使用者的眼球，更使一张张黄色“小圆脸”成为人们生活中必不可少的社交语言。
作为我们儿时沐浴的好伙伴，黄色橡皮鸭已经司空见惯。但荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）却创作出一只高16.5米、长19.2米的巨型橡皮鸭。
郁金黄色的橡皮鸭使观者感受到亲切和愉快的同时，亦回忆起充满乐趣的童年时光。并且庞大体积的橡皮鸭不仅没有显得笨重，反而彰显出作品的憨厚可爱，深受各大展演城市观众们的喜爱。
弗洛伦泰因·霍夫曼《橡皮鸭》
明黄色
作为极简主义艺术的领军人物，丹·弗莱文（Dan Flavin）在创作其灯具装置系列作品时运用了大量的明黄色荧光灯。灯管通电发热的特性使黄色少了一份刺眼夺目，更添一分柔和温暖，与其他原色相得益彰。
值得一提的是，使弗莱文真正确立其风格的作品是《1963年5月25日的对角线》。这是他第一次直接使用商业化大量生产的荧光灯作为创作工具，足可见明黄色对其作品的影响意义。
丹·弗莱文《1963年5月25日的对角线》
丹·弗莱文《Untitled》
对于德国艺术家沃尔夫冈·莱普（Wolfgang Laib）而言，明黄色象征着生命。当人们凝视莱普的经典代表作《榛子花粉》时，明黄的花粉颜色使人们感受到作品蕴意的深度，亦感叹着生命的奇妙：时间周而复始，不断循环的永恒生命。
凯斯·哈林《欢乐的舞蹈》
在涂鸦艺术家凯斯·哈林（Keith Haring）的创作中，他酷爱选用亮眼清爽的柠檬黄作为底色或填充人物，带给人极强的视觉感染力。大面积的铺盖不仅不会使柠檬黄颜色在整幅画作上喧宾夺主，更使红绿蓝等其他颜色更加协调。
当然，除了柠檬黄，桔黄、橙黄也常常出现在其艺术作品中。对于黄色系，哈林真是情有独钟。
凯斯·哈林《无题》
凯斯·哈林《无题》
受到“口腔计划”的影响，在艺术家何翔宇的“柠檬系列”绘画作品中，明亮的柠檬黄成为画作的主要基调。不但呈现出丰富多变的视觉奇观，更刺激着观者的感官感受。
何翔宇“柠檬计划”
在作品《131个柠檬》中，柠檬黄与白色的画布进行融合，使静态绘画产生了某种奇幻的、闪烁的视觉动感。简单的颜色组合却引发出无限的美学思考。
何翔宇《131个柠檬》
中黄色
草间弥生《Infinity Mirrored Room》
在提到日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）时，除了对其密密麻麻的波点图案印象深刻之外，大胆创新的颜色运用也使人们惊叹不已。
在其艺术作品中，不论是形状各异的南瓜造型还是大小不一的圆形波点，经典的中黄色占据了极为重要的地位。强烈的视觉冲击极为震撼，不仅成为了艺术家独特的个人标签，更向大众诉说着其前卫的艺术思想。
草间弥生《Infinity Mirrored Room》局部
荧光黄
威尼斯街头
威尼斯街头
当然，除了这些颜色之外，黄色系还有橘黄、土黄等其他颜色。他们不仅仅只出现在艺术家的作品中，更存在于我们的生活之中。所谓“艺术来源于生活”，正是因为日常中的灵感激发，才使黄色系下的众多颜色走向艺术领域，实现“灵魂升华”。
