新的舞蹈综艺《舞蹈生》大家看了吗？
说实话，飘一开始也是没有太大期待的。
一群初出茅庐、没什么名气的女孩子，夹在当下《哥哥》、恋综和街舞的风头之中，确实显得有些势弱。
但看过两期，出乎意料的，飘不仅看得上头，再回味竟还有些感动。
分明在台下，都还是些叽叽喳喳，全然小女生情态的选手。
上了台，眼神一切一换，便气场全开。
气质、身段、爆发力，无一不具备。
用“神仙打架”或许有些捧杀初露锋芒的她们。
但毫无疑问，几乎个个都是显功力的主。
看多了人设先于实力，噱头喊得比作品声大的选秀，这种实力与信念感兼备的比赛，反倒显得纯粹且难得。
而这，或许是因为，舞者只要站在台上，就不会让人失望吧。
《舞蹈生》最先惊艳到飘的表演，自然还是佟丽娅和金晨的绝美亮相。
别误会，这次完全不是其它节目请来明星评委，都按惯例做个助兴表演的水平。
佟丽娅一袭红衣，演绎《篝火》的热烈张扬。
风情又不失力量，风韵之中，舞动的是属于熟女的自信魅力。
而金晨的《破茧》，踏水轻漾，是另一种轻盈婉转的美。
她的动作开阔，却并不重。巧妙地运用肢体和力道，传达深而不痛的情感。
力度化在美感里，流动的是坚毅的情绪与神韵。
有点巧的是。
女演员身份之外，金晨和佟丽娅美出圈的瞬间，恰好都是在起舞之时。
专业原因当然有。
毕竟二人都是学舞蹈出身，身段气质的拿捏自有技巧分寸。
但，更重要的，是飘觉得她们每每作为舞者登场时，身上总会自然迸发出旺盛生命力与表达欲。
一定程度上，正是这种强烈的自我表达意识，让她们的美，更加有内容。
同为舞者和演员，佟丽娅和金晨在经历上，其实是有不少共通之处的。
戏里戏外，都多坎坷波折。
一个试戏时被知名导演嘲弄，直言其样貌不佳，不适合演戏，从根儿上被否定。
情感上缺乏安全感，怯懦卑微，渴求安慰和依赖。
一个入行不久，便身陷解约风波，长达一年没有戏约，看不着前路。
人际关系中，受过孤立排挤，有过沉郁不安。
经历过沉寂和翻红，金晨和佟丽娅，早已不是刚入圈的模样。
比起当初，她们拥有了在挫折中塑造的，更专注的事业心，和更清醒的自我认知。
于佟丽娅，是从怯懦依赖到自信独立。
比起曾经仰望和瞻顾他人，一点一点地，学会更看见自己。
是佟丽娅喜欢的那句台词——
“生活不能等待别人来安排，要自己争取和奋斗。”
于金晨，则是从彷徨无助到坚毅达观。
参加《姐姐》综艺，面对C位的争夺，即便有犹豫，依然选择尊重自己的渴望。
一件这么爽的事，一个这么好的机会，为什么不争。
是正视自己的膈应和不开心，努力去回应，不再任由他人误会和曲解。
你会发现，这两种强烈的自我蜕变，在两人的舞蹈中同样体现得淋漓尽致。
《篝火》的自信，《破茧》的坚毅。
所舞即所感，做的就是一种丰沛的自我表达。
飘猜想，这种丰沛的自我表达，或许也正是，金晨和佟丽娅入行多年，都始终未舍弃舞者身份的一个原因。
角色的表达和诠释总会有终点。
但通过身体去表达自我，无需任何媒介和任何人的参与，只要舞动便可作全部的诠释和传递。
之于舞者，便是只要还有自我，旺盛的生命力就可以始终延续下去。
金晨将舞蹈比作自己的一半生命。
这一半有遗憾，遗憾在早年因为身体原因，不得已放弃了专业舞者之路。
这一半同时又是信念，是十年多来即便作为演员，依然保有舞者的意识和感受性。
因而，对比十多年前于《舞动奇迹》中的表演，金晨虽在技巧上的张扬少了些，但情绪和神韵的处理上，却明显可见一些细节和层次的增加。
而这种进步，恰恰契合着她自我认知的不断重塑丰满。
对好的舞者而言，将舞蹈融入生命，似是一种本能。
将舞蹈视作全部的生命，则是一种使命。
譬如飘不久前写过的芭蕾艺术家谭元元，称得上是一位具有使命感的舞者。
使命感看似宏大激昂，一往无前。
实际上，背后却隐含着更大的代价，以及面对瓶颈时更深的挣扎和艰辛。
“这也是我的宿命”，谭元元看似淡然地回应道。
从十一岁学习芭蕾起，练功房、剧院、家三点一线的生活，于她便成了常态，而这种节奏一直持续至今。
18岁只身来到美国，远离家人、语言不通，甚至还要面对他人仿佛应对“侵入者”般的审视排斥。
而这种残酷孤独的经历，于谭元元却也意味另一种塑造和体悟。
谭元元说，自己时常会在舞蹈时想起家人。源于思念的，却成为鞭策自己不断进步，日臻成熟的渴望。
内化情绪和经历，进而成为支撑和驱动力，体现得正是舞者强大的自我意志。
作为一项对美敏感且苛刻的艺术，芭蕾对舞者的身体素质和形体状态的要求，极为严苛。
而年龄的增长不可避免会带来身体的变化，因而对大多数芭蕾舞者而言，职业生涯都是相对短暂的。
于谭元元，这样的失落和瓶颈，使她同样萌生过挂靴的想法。
挣扎中，配合多年的舞伴在退役前跟她说，无论怎样，一定要坚持。
“因为你是一个奇迹。”
奇迹，是对既往成就的肯定，更是对坚定自我的鼓励和期许。
不要被他人的目光和所谓的“黄金期”所限制，既然是视作生命般的热爱，那何不听从自己内心的声音？
不为成就什么，只为自己，也要舞下去。
有了坚定的决心，谭元元选择继续活跃在芭蕾的舞台上。
不过舞台不再局限在某一处或某一平台，表现手法上也不仅限于传统的芭蕾舞剧。
将不同观感不同风格的舞蹈，与不同流派的中外名画相结合，舞蹈碰撞、融合，却又各自独立，自成画作。
与传统舞蹈演出不同的是，《美术馆奇幻夜》中的音乐也不再只作为烘托氛围的配角出现。
音乐家们从幕后走到台前，与舞者一起完成一出表演。
在这部舞剧之中，无论是不同类型的舞种之间，还是不同门类的艺术之间，不必迁就，也能彼此和谐融合。谭元元将《美术馆奇幻夜》视作一种富有张力的舞蹈语言。就像人们能在“蒙娜丽莎的微笑”中看见意味深长，也能在“星空”中看见时空流转、银河璀璨。谭元元说，《美术馆奇幻夜》就是想用富有张力的舞蹈语言带大家换一个角度来领略名画之美。——《新民晚报》
这种张力是一种交融的能力，更是一种碰撞但独立的意识。
艺术的包容是一种常态的呼吁，但于艺术家，克服小众的自我，从孤立走向包容，则是一种难得的品质。
而这种克服和包容，却并不意味着对自我的放弃和妥协，正正相反，是以一种更开阔的认识和格局来充沛自我。
因为不熟悉，因为不了解，所以不断摸索，不断前行。
所以小的自我，做的是呈现，许能让我们钻之弥坚，但呈现的皆是眼下的认知和造诣。
美美与共，追求的是艺术格局的高度和广度。
