《乐队的夏天》第三季第6期repo
火星电台《白天不懂夜的黑》VS 声音玩具《默》
这一组的对决很有意思，双方都是带着强烈“制作人属性”的。火星电台不必说，而声玩的主脑欧珈源，在独立圈根本不知道producer是干嘛的时候，他已是鹤立鸡群的存在（btw，这也是声玩本身气质独特性的原因，因为欧老师在一定程度上的独断专横，他作为乐队制作人而不仅是乐队成员的位置决定的）。
两首歌都是大情歌，歌曲的写作逻辑基本一样，但两个乐队采取了完全不一样的思路。火星电台表示哥几个都身怀绝世武功，因此乐队的每个成员都展示了自己的花活，尤其是歌曲最后的尾奏，简直像是东京事变里，吉他手浮云大战贝斯手龟田、然后鼓手刃田也要敲锣打鼓地冲过来似的。因为《白天不懂夜的黑》在综艺里展现的次数实在太多，所以火星电台选择了“展现声音的丰富性”这么一个方式。
而声音玩具则选择了走入宇宙大和谐。整首歌曲寄托于他们擅长的英伦美学，音色及其精巧且考究，并没有用各种激凸的段落，而是以整体取胜。尤其是副歌的段落，这么芭拉的、撒狗血的旋律，竟然能变得有“气质”——《默》这样的歌，你能跟“气质”挂钩，就这一点，声玩赢了，压倒性的赢。不服不行。
再或者，如果是换到第一季乐夏，这首《默》估计都能成为传播度相当不错的小爆款（类似于穷人版裤子《花火》）。
强烈建议之后的一些主流情歌、大歌，找欧老师做制作人。
（后面是加时赛）
回春丹《五彩斑斓的黑》VS 麻园诗人《黑白色》
从选曲上，麻园诗人其实已经赢了。
回春丹如果要继续选他们的那些爆款单曲，即回到乐夏第一轮的逻辑上，也许会坐实他们“网红乐队就只有三板斧”的既有印象。这显然不是他们想要的。于是他们选了一首没有那么讨好的歌，当然他们的完成度也很高。
麻园诗人则很会比赛。其实我并不太喜欢用这种暴露自身情感的歌曲放在一决胜负的场合，包括表演者和听者都在消费感情，对于我来说是接受不能的事儿。但麻园诗人展现了他们的才能。他们可以。他们应该晋级。
瓦依那《歌声和你在一块》VS Mr.Miss《有点东西》
虽然两者的音乐风格、舞台表演南辕北辙，但，他们却都不约而同地选择了同样一件事：初心。
瓦依那的这首《歌声和你在一块》，出自他们在2006年时候的首张专辑《飘云天空》。那时候，岜農刚到广州，还要靠广西老乡、后来的“同和音乐圈”大哥夜郎照顾。这首歌里，我听到了瓦依那的最初，即他们用廉价的乐器（当年真的是只有一把破木吉他）、最简单的弹拨、最质朴的技巧，唱着最简单的歌。在本季《乐夏》瓦依那初亮相时我就说，那个用锄头铛铛铛打铁的，其实不是瓦依那；瓦依那的内核，其实就是现在你听到的这个样子。他们不是五条人式的怪力乱神，他们的魅力来自简单。这是他们的初心。
至于Mr.Miss，这首《有点东西》，从文本写作上其实非常简单，典型的百老汇式舞台情景，用对白、人物心理独白作为歌曲内容（刘恋的“你有点东西，换了一般人，这会儿他早已想好孩子的姓名”确实是大杀器），最后再来一个戏剧性反转（杜凯的“你牙齿上面好像有东西”），这确实不是大家定义的“乐队”，但这却是Mr.Miss心目中最想要的东西。其实，以目前刘恋的流量，以她的聪明才智，确实可以做更市场、更主流的音乐，杜凯的技术力也完全可以满足乐队的华丽转身，但他们从参加本季乐夏的第一秒钟开始，就没有动摇过自己的初心。
对于我来说，初心难分高下。两边都是我认为比晋级的某些乐队更应该晋级的人。那就这样吧。
康士坦的变化球《Hi There》 VS 柏林护士《Battle Song》
两边都是优秀的乐队，但如果只论喜欢，我还是会选康士坦。
2011年，康士坦的前身——草莓救星凭借上一年度发表的专辑《羽毛河》入围当年的金曲奖、金音奖，也是在那一年，我从大家眼里的“乐评人”开始成为“唱片企划”的元年，我手头拿到了一个案子：把台湾传奇独立音乐厂牌“风和日丽”的草莓救星《羽毛河》、929《也许像星星》、黄小桢《No Budget》、黄玠《绿色的日子》还有草莓救星的分身Nylas之同名专辑等，一系列的唱片在内地做引进发行。
这是我作为企划（虽然那时候更多是做行销企划）的第一个大案子，今天想起来依然觉得无比怀念。那会儿我会给风和日丽的老板查尔斯写信，也给马芳、叶云平等前辈写信（让他们写推荐语啦），然后也给我特别喜欢的蜡笔——草莓救星Nylas的主唱写信。
我承认我有台团情节，所以包括后来我们签了激肤、椰子、八十八颗芭乐籽、先知玛莉、不熟的朋友派对、来吧焙焙等等一大堆新生代台团之专辑在大陆的引进发行，我还特别策划了一个叫做Taiwan Calling的系列。
而台团特别好玩的一点是，每个团与每个团之间千丝万缕的关系，各种兄弟团的恩怨情仇，以及还有一点——他们身上几乎看不到年龄感。就像当时的草莓救星，在五月天组团的时候他们就已经开始在玩团了，一直到作品成熟得到了他们30岁的时候，甚至在30岁时童心大发，整了Nylas这样的“儿歌团”（其实是带着强烈的8bit风格的合成器民谣组合）。待到后来草莓救星解散，像阿尼、启泰继续组了康士坦的变化球，加入了金毛这样的好手（而金毛又横跨血肉果汁机这样的重型团），以及全员主唱里声音很有特质的鼓手小米——这种藤绕着瓜瓜绕着藤的关系，正是你喜欢台团、喜欢这个小小的地方，看着这些音乐人怎么折腾了这么多年还在折腾音乐的时候，一种类似追连续剧的感觉。
包括像阿尼，他已经是台湾乐团届的“老人”了，但他依然还是在做着义无反顾的音乐。如果你知道他曾经创办过的草莓救星，他曾经玩过的丝袜小姐，就会对他在30岁的时候跑去做Nylas的儿歌时一点不吃惊，包括到现在这个年纪，还在做康士坦这样这么冲的音乐，不会有任何异议。在台湾，总是有这些可能一辈子都在搁浅的人，他们或许就是会定格在那里，没有问题。
就像我觉得洪申豪一辈子都是那个20岁出头的师大公园天王。
但我觉得这些争论毫无意义。我当然也喜欢柏林护士，一直延续着从兵马司到赤瞳的摇滚血脉，他们的认真、专注、职业性，他们作为一个风格如此小众的团却能现场拿到这么多票，已经说明一切问题。
我只想说：阿尼，金毛，啥时候帮我做歌，我要做厉害的歌，吓死他们。
